Art
L’objectif de ce thème est de proposer aux enfants des expériences artistiques nouvelles permettant de stimuler leur créativité, leur imagination, leur sensibilité et d’exprimer leur unicité. Les formations proposées intègreront pour certaines d’entre elles, le numérique et l’environnement.
Pour quel impact ?
À travers le processus créatif, les enfants apprennent que le monde n’est pas manichéen, qu’il y a mille et une façons de représenter un même concept. C’est un des rares domaines qui permette de voir qu’il y a plusieurs réponses possibles. Même si on respecte tous les mêmes contraintes, la liberté dans la création va faire en sorte que l’oeuvre de chaque élève lui ressemblera, et qu’elle sera complètement différente de celle d’à côté.
« Avec les arts, c’est l’ensemble du cerveau qui travaille, sur le plan moteur, mais avec les mots aussi, parce qu’on va souvent mettre l’image en mots. Tout le corps se met à la tâche pour traduire une sensation ». Bien encadré, l’élève comprend qu’il peut explorer, et il en vient à accepter que le résultat puisse s’éloigner de ce qu’il avait anticipé.”
Extrait : Pierre Plante, psychologue, art-thérapeute et professeur de psychologie à l’UQAM
Comment l’art peut-il aider les élèves en difficulté ? Clémentine Courouble*, extrait :
« Scientifiquement parlant, l’art développe des capacités chez tous les êtres humains, il déploie des compétences, des capacités et des apprentissages : oui nous pouvons le dire, l’art est bon ! L’utiliser à l’école est utile, recommandé et approuvé, un enseignant qui a des difficultés pour aller vers la réussite de tous ses élèves peut user des pratiques artistiques pour favoriser les apprentissages de tous. Tel est l’un des objectifs de l’enseignant : passer par n’importe quel moyen pour que l’élève réussisse dans sa scolarité. L’art développe l’autonomie des élèves : choisir ce qu’il voudra faire, comment le fera-t-il … Cela demande une autorité vis-à-vis de l’enseignant : apprendre à laisser faire, à ne pas contrôler chaque élève, ce qui s’avère parfois difficile, et se forcer à ne pas intervenir, à ne pas modifier une production « parce qu’on trouverait plus beau de faire comme ça au lieu de ça ».
Les enfants ont besoins de s’exprimer, de montrer leurs goûts, de les tester et de les confronter aux autres. L’endroit le plus propice pour le faire, c’est l’école : lieu de toutes les rencontres.
-> En 2004-2005, l’UNESCO a commandé une étude* pour situer l’impact des programmes artistiques sur l’éducation des jeunes dans le monde et pour déterminer le statut de l’éducation artistique dans différents pays. L’article examine les convergences et les divergences entre les pratiques et les politiques d’éducation artistique observées. Il souligne particulièrement la nécessité de l’exigence de qualité en matière d’éducation artistique.
Pour conclure, l’étude commandée par l’UNESCO a montré que même si le combat pour inclure l’art dans une politique éducative a été largement couronné de succès, il n’a pas conduit à une mise en œuvre à grande échelle de programmes artistiques de qualité au niveau scolaire. Une éducation artistique de qualité permet d’augmenter la coopération, le respect, le sens de la responsabilité, la tolérance et l’esprit critique, et a un impact positif sur le développement de la compréhension scolaire, sociale et culturelle. De même, une éducation artistique médiocre ou une absence d’éducation artistique peut en réalité bloquer le développement de la créativité et de l’imagination. Le manque de temps, d’espace et de ressources est un facteur susceptible de limiter la réussite d’un programme artistique.
Les enjeux liés aux numérique et à l'environnement
Ces enjeux sont intégrés dans chacune de nos formations.
La formation en art
La formation en art n’est pas encore disponible.
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